Что: рок-мюзикл «Гладиатор»
Почти полтора года шла работа над мюзиклом «Гладиатор». И результат превзошел ожидания. Зрители смогут погрузиться в захватывающий мир, где стремление к свободе сталкивается с жестокой тиранией. Мюзикл «Гладиатор» — не просто пересказ известной истории, это бурное переосмысление древних мифов, насыщенное духом бунта и стремлением к справедливости. Нам показывают трагическую судьбу полководца, который был обожаем императором, но в результате предательства потерял всу. Его единственная ценность — это непоколебимая сила духа и стремление к мести. Восстав из пепла, он становится символом надежды и сопротивления для угнетенного народа.
Уникальные декорации и великолепные костюмы, будто сошедшие со страниц истории, в сочетании с завораживающей хореографией создают атмосферу гладиаторских боев, интриг дворцовой жизни и старинных ритуалов. Контраст между античным величием и современными рок-мелодиями делает мюзикл «Гладиатор» неповторимым произведением. Здесь нет места традиционным оркестровым аранжировкам — зрители услышат мощные гитарные риффы, громкие ударные и вокал, насыщенный страстью и отчаянием.
Режиссура принадлежит Рамзиле Минибаевой, а авторы концепции — Скрипалев Константин и Скрипалева Анна, которые вместе с Петром Елфимовым и Вадимом Лановым написали музыку и тексты мюзикла. Также Анна Скрипалева является автором либретто.
«Музыкальный стиль был выбран сразу: нам показалось логичным, поскольку речь идет о гладиаторах, сделать упор на рок, — рассказывают о своем детище авторы концепции Скрипалев Константин и Скрипалева Анна. – Но мы вплетали в нашу музыку звучание того времени, каким мы его себе представляем. У нас есть номер, который называется «Праздник», где присутствуют некоторые стилистические отголоски сиртаки. В сцене «Пустыня. Базар» мы взяли за основу произведение «Караван», звучащее в арт-фолк-роковой аранжировке. Пусть композиция Дюка Эллингтона напрямую с гладиаторской тематикой вроде бы не связана, но в нашей обработке она (равно как и некоторые другие композиции из мюзикла), звучала бы в Древнем Риме «как дома».
Словом, это мюзикл, который удивляет и поражает, рассказывая о цене власти, стойкости человеческого духа и о том, что даже в самые мрачные времена надежда не угасает, а мужество и справедливость всегда одерживают верх над подлостью.
Где: «Театриум» на Серпуховке
Когда: 11 и 12 октября
Что: спектакль «Неформат»
Эта постановка режиссера и драматурга Михаила Барщевского — одна из самых неожиданных на театральной сцене. Визитная карточка спектакля — приглашение «секретного гостя». В прошлый раз на сцену поднимался легендарный хоккеист, двукратный олимпийский чемпион Вячеслав Фетисов, для которого участие в спектакле стало театральным дебютом.
В предыдущих спектаклях принимали участие:народный артист РФ Николай Басков, народная артистка РФ Лариса Долина, Гарик Сукачев, Леонид Якубович, Вячеслав Фетисов, сенаторы Андрей Клишас и Алексей Пушков и другие.
Так вот, небольшой (на самом деле — громадный) спойлер. 12 октября на сцену выйдет Сергей Жилин —
музыкант, народный артист России, руководитель музыкальных коллективов, объединенных общим названием «Фонограф». Но однозначно вам никто не сможет заранее рассказать, как именно появление Жилина на сцене повлияет на ход спектакля. Все это — сплошная импровизация.
Вообще, в этом сезоне Театр «Неформат» представляет четыре нестандартных спектакля, большинство из которых написал и поставил Михаил Барщевский. Каждый из них ломает привычные представления о театре, приглашая самую искушенную и думающую аудиторию не только насладиться действием на сцене, но стать его непосредственным участником, а главное, иметь возможность влиять на финал истории.
Вот и сам спектакль «Неформат» — элитарный по своему содержанию, ориентированный на думающего зрителя, готового поразмышлять о семье и деньгах, о войнах и законах, о конфликте поколений и поисках его решений. Словом,о том, что нас окружает в реальности и чем живет сегодня наше общество.
Где: Театр в Хамовниках
Когда: 12 октября
Что: комедия «С кем поведешься…»
Удивительно подобранный актерский ансамбль в составе Марии Ароновой, Алексея Маклакова, Сергея Роста и Владислава Гандрабуры переносит нас в атмосферу Петербурга конца XIX столетия. За пышными декорациями и историческими костюмами открывается удивительное открытие: человеческие эмоции, юмор и ход мыслей, даже спустя века, остаются неизменными.
Особо стоит отметить режиссерскую работу Романа Самгина, ученика великого Марка Захарова. Он сумел вдохнуть в эту постановку неповторимый «ленкомовский» дух, пропитанный тонкой иронией, яркой театральностью и искрометной феерией. Спектакль – это не просто пересказ старинной истории, а ее захватывающее переосмысление, где классический сюжет обретает новое звучание.
Когда: 15 октября
Где: «Театриум»
Что: спектакль «Пиковая дама»
Бессмертная классика Пушкина не раз притягивала взгляды именитых режиссеров, но в данном случае результат превзошел все ожидания. Недаром ведь на фестивале в «Амурская осень» эта постановка собрала целый «урожай» главных наград: лучший спектакль, приз за лучшую женскую роль (Алена Яковлева) и приз за режиссуру (Олег Ильин).
Бесспорно, львиную долю успеха постановки обеспечила блистательная актерская работа Алены Яковлевой. Признанная светская красавица, Алена полностью растворилась в образ сварливой, самовлюбленной старухи. Ее героиня одновременно отталкивает и завораживает, заставляя зрителя то возмущаться, то сочувствовать.
Хотя режиссер не стремился к экспериментаторству, в спектакле все же заметны новые неожиданные ходы. Например, впервые во главу угла поставлена история любви между графиней и графом Сен-Жерменом — тема, обычно отходящая на второй план. В причудливом переплетении романтики, реализма и мистики рождается поистине цельный художественный образ, восхищающий своей многогранностью.
Где: Театр Гоголя
Когда: 19 октября
Что: спектакль по произведениям Чехова «Маленькие комедии»
Антон Павлович Чехов по праву считается одним из самых «театральных» писателей. Его пьесы не сходят со сцен по всему миру. Однако две его знаменитые одноактные пьесы — «Медведь» и «Предложение» — не столь популярны у режиссеров, что является упущением. Особенно когда на сцене собираются настоящие мэтры российского театра: Мария Аронова, Сергей Шакуров и Михаил Полицеймако.
Зрители оказываются вовлечены в знакомые, но неожиданные ситуации, полные искрометного юмора, тонких психологических нюансов и неожиданных сюжетных поворотов.
Где: КЗ «Измайлово»
Когда: 25 октября
